Boas práticas na produção gráfica para impressão

A produção gráfica é uma das áreas mais importante do design e da comunicação visual, que requer processos específicos para garantir a qualidade do trabalho final. Dentro desta, a pré-impressão é a etapa mais importante, pois é a fase em que todos os são revistos tecnicamente e preparados para a impressão, tendo como objetivo a identificação e correção de falhas para garantir uma qualidade superior do produto final.

Que aspetos devemos ter em conta desde a conceção até à impressão?

  • Utilizar programas adequados à conceção (Por exemplo, o Adobe Illustrator ou Adobe Indesign);
  • Iniciar a produção no formato correto e em CMYK;
  • Não utilizar preto composto. Priorizar a utilização do preto 100% (C = 0%, M = 0%, Y = 0% e K = 100%;
  • Cores;
  • Escolha da tipografia (para garantir a legibilidade);
  • Bleed ou sangria (por norma, 3 mm no caso de revistas, folhetos, cartazes);
  • Margem de segurança;
  • Margem de corte;
  • Tratamento adequado da fotografia (com recurso ao Adobe Photoshop ou Ligthroom);
  • Incorporar todos os elementos que compõem o ficheiro (fotografias ou ícones);
  • Converter os elementos/objetos para curvas (o Texto, deixando campos editáveis do “lado de fora” do ficheiro para eventuais alterações);
  • Priorizar a utilização de vetores;
  • Não utilizar ficheiros .png em formatos de impressão;
  • Caraterísticas da exportação do ficheiro;
  • A escolha de materiais (como a seleção do papel), o acabamento do produto (laminação, verniz, relevo ou outros) e as técnicas de impressão (offset, digital, serigrafia, entre outros);
  • Enviar uma ficha de impressão onde deverão constar todas as informações do trabalho como o nome, as cores e as medidas
  • Confirmar as margens garantindo que toda a informação está completa e visível;
  • Procurar enviar o ficheiro no tamanho real, para evitar formatos inesperados e caso não seja possível, especificar a redução que foi feita e o tamanho que a peça deve ter.
Particularidades do Design Editorial

Pelas suas particularidades, o Design Editorial requer conhecimentos e competências específicas, dadas as suas regras e condicionantes, muitas vezes em termos de liberdade criativa. É, no entanto, um dos ramos mais importantes do universo do design, acarreta uma responsabilidade acrescida e exige um profissional que tenha a capacidade de estudar, desenhar, estruturar e projetar diferentes suportes adequadamente, pois é, na maior parte das vezes, uma área com poder para transformar a comunicação.

Jornais, revistas, livros, E-books, publicações digitais, brochuras são alguns dos formatos mais trabalhados no âmbito do design editorial, onde a identidade visual, a tipografia, as grids, imagens, cores e alinhamentos são alguns dos elementos a que o profissional deve estar atento para criar um projeto editorial atraente, consistente e uniforme, que faça jus aos valores da identidade visual da empresa. Também outros pormenores técnicos como a escolha do tipo de papel, da sua gramagem, a definição do número de páginas ou de cores são fundamentais para alcançar um trabalho de qualidade com o menor custo possível

Por se tratar de uma área exigente e com particularidades específicas, sempre que necessário deverá procurar recorrer a serviços especializados de design editorial, de forma a encontrar um profissional apto para desenvolver um trabalho que vá de encontro à missão e valores da sua marca, ao mesmo tempo que produz uma arte gráfica apelativa capaz de o diferenciar da sua concorrência.

Na LDMEDIA dispomos de uma equipa especializada em Design Editorial. Em cada desafio, o nosso objetivo é criar uma comunicação visual coerente e cuidada para o cliente, ao melhor preço-benefício.

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